Un petit monstre mignon et laid, Labubu, se tient silencieusement dans la vitrine, tandis qu'à l'extérieur, une longue file d'acheteurs se forme pour acquérir la surprise d'un article qui pourrait révéler une version cachée. De même, une série d'images numérisées est frappée en tant que NFT sur la chaîne, invisibles sous forme physique, mais se vendent en quelques minutes.
Une réalité tangible et une autre qui n'existe que sur un écran, ces deux formes de propriété intellectuelle semblent appartenir à deux mondes, le réel et le virtuel. Cependant, dans une ère de consommation guidée par les émotions, elles grandissent, explosent et recréent des mythes selon une logique étonnamment similaire. Derrière cela se cache le média de l'interaction communautaire, la projection de l'identité individuelle et, surtout, le conteneur culturel et émotionnel né à l'ère de la propriété intellectuelle.
Résonance émotionnelle : ce qui relie n'est pas seulement des produits
Le charme de Labubu ne réside pas seulement dans son apparence pelucheuse et son design unique, mais constitue également une extension du monde intérieur de l'utilisateur, ou l'image d'un monstre caché dans le carnet de gribouillage de l'enfance, reflétant cette solitude complexe profondément ancrée en soi. Ce qui peut sembler être une simple peluche crée en réalité une véritable compagnie émotionnelle pour l'utilisateur, comblant le désir d'appartenance et d'amour des gens - comme l'a souligné le psychologue Maslow dans sa "besoin d'appartenance et d'amour".
En même temps, Labubu satisfait le phénomène psychologique du collectivisme. L’acte de collectionner est perçu en psychologie comme la manifestation d’un sentiment de contrôle. Lorsque les utilisateurs acquièrent un sentiment d’accomplissement en accumulant et en exposant des poupées Labubu, ce sentiment d’appartenance renforce à son tour leur identité personnelle et leur satisfaction intérieure. Derrière chaque poupée, il y a une histoire unique : qu’il s’agisse de l’excitation de faire la queue tard le soir pour l’acheter, ou de la résonance émotionnelle lorsque l’on partage la collection avec des amis, ces moments se sont transformés en précieux trésors émotionnels.
Les NFT ont également suscité un profond sentiment d'appartenance au groupe, satisfaisant le besoin social d'acceptation et de reconnaissance des gens. Ce que les joueurs collectionnent n'est plus seulement une série de codes froids, ni un symbole de foi dans le monde de la cryptographie, mais aussi des souvenirs façonnés par des personnes partageant les mêmes idées.
Basé sur la résonance émotionnelle de la possession et du sentiment d'appartenance, cela satisfait non seulement les besoins internes des utilisateurs, mais c'est aussi un lien intangible entre les utilisateurs et la marque. En même temps, cette stimulation émotionnelle ouvre de nouvelles voies de croissance pour les marques et les créateurs, en approfondissant l'expérience émotionnelle des utilisateurs, en construisant une identité culturelle multidimensionnelle et un sentiment d'appartenance à la communauté, ce qui peut réaliser la fidélité à long terme et la participation continue des utilisateurs.
Narration IP : pas seulement un actif, mais un conteneur d'histoires
Dans la vague actuelle de consommation culturelle, un personnage n'est jamais qu'une image. Un IP véritablement vivant repose sur sa capacité à construire un univers narratif immersif.
Labubu en est un bon exemple. En tant que membre central de la série The Monsters, Labubu a peut-être commencé comme un monstre aux grands yeux et aux oreilles pointues, mais au fur et à mesure qu’il développait une personnalité, des compagnons et une trajectoire de croissance, il est passé d’une poupée à un personnage, tissant un réseau virtuel diversifié et riche avec d’autres personnages de la même série, tels que ZIMOMO et SkullPanda. La construction de cet univers repose sur une sortie de contenu continue, une mise en page d’expérience immersive basée sur des scènes et un mécanisme de participation profonde des émotions de l’utilisateur, ce qui permet également à l’image de Labubu d’être étendue à divers supports physiques tels que les parcs à thème hors ligne, les jouets en peluche limités, les boîtes aveugles et les blocs de construction assemblés.
Cette idée de construction narrative de la propriété intellectuelle est également évidente dans le domaine des NFT. Les projets NFT ont compris depuis longtemps que ce qui peut vraiment impressionner les utilisateurs et maintenir la communauté, ce n’est pas une seule pénurie, mais l’histoire derrière les personnages. Par exemple, BAYC continue d’étendre les limites de son « univers des singes » en lançant des produits diversifiés tels que le métavers, les vêtements de mode, les jeux et la musique. Azuki enrichit l’expérience de contact de l’utilisateur avec des bandes dessinées physiques et des périphériques à la mode. Pudgy Penguins a percé le cercle du Web3 en entrant sur la scène traditionnelle de la vente au détail avec des livres pour enfants et des jouets hors ligne, en mettant l’accent sur les attributs de guérison mignons des personnages de pingouins et le récit émotionnel de la croissance qui l’accompagne. Ce que ces affaires ont en commun, c’est qu’elles sont toutes passées de symboles visuels à des rôles culturels, faisant des NFT un support narratif axé sur les personnages plutôt qu’un simple actif on-chain.
D'après cela, les univers IP qui possèdent une structure narrative à long terme et une capacité de production de contenu continu sont ceux qui ont véritablement le potentiel culturel de traverser le temps et d'atteindre un public plus large.
Le concept de boîte mystère : le jeu entre la rareté et l'effet de surprise
Le mécanisme des boîtes surprises est un jeu psychologique basé sur la probabilité, qui crée une incertitude artificielle, permettant aux produits de s'éloigner de simples attributs fonctionnels pour acquérir une valeur émotionnelle et un potentiel de négociation. En créant de la rareté par la probabilité, on stimule les émotions, et finalement, ces émotions conduisent à la formation de la valeur du marché. Le cœur de ce mécanisme est de permettre aux joueurs de s'accrocher à l'obsession du "prochain" lors des tentatives répétées; en psychologie, cet état mental est appelé "renforcement intermittent".
Le gameplay innovant de Labubu combiné au mécanisme de boîte aveugle donne aux consommateurs un sentiment de surprise et de défi. Et le modèle caché pousse les biens ordinaires dans la catégorie des objets de collection et même des actifs. Chaque fois que la boîte est ouverte, il ne s’agit pas seulement d’une consommation émotionnelle, mais aussi d’une émotion concrète de jeu de probabilités. Une approche similaire a été introduite dans l’espace NFT, où le caractère aléatoire et la rareté sont inscrits sur la chaîne sous la forme de contrats intelligents. Chaque processus Mint est essentiellement un gacha numérique, où l’algorithme détermine la combinaison d’images, d’arrière-plans et de fonctionnalités, et la rareté reproduit presque la logique cachée dans la boîte aveugle physique.
De plus, lorsqu’un Labubu caché est déballé, ou qu’un NFT rare est révélé, le mécanisme de communication et d’amplification émotionnelle sur les réseaux sociaux s’active, de la photo du cercle d’amis à l’enchère sur le marché secondaire, la rareté est rapidement tarifée par le marché et transformée en monnaie forte.
Prime : Tarification du marché en raison de l'émotion FOMO
Un Labubu en édition limitée a grimpé à plus de 10 000 yuans, un NFT avec des attributs rares a atteint plusieurs millions, voire des dizaines de millions de dollars. Derrière ces chiffres incroyables, il ne s'agit pas simplement d'un mouvement de prix, mais de la capitalisation de la valeur émotionnelle.
Le sentiment FOMO est l’un des principaux sentiments à l’origine des primes. Lorsque les acheteurs voient quelqu’un d’autre vendre à un prix élevé, cela stimule souvent leur envie d’entrer rapidement sur le marché. À cette époque, de nombreux acheteurs ne portent plus de jugements uniquement sur la valeur de l’œuvre elle-même, mais sur l’attente psychologique de saisir l’opportunité ou de ne pas être abandonné par le marché, formant ainsi une boucle de rétroaction positive du prix et faisant encore grimper la prime. Ce comportement est en fait un pari psychologique sur la valeur possible de l’avenir. De plus, le consensus du marché a également été renforcé par des facteurs tels que la hausse des prix et les discussions sur les réseaux sociaux, qui ont à leur tour fait grimper les prix.
Et certains spéculateurs/revendeurs, ainsi que des acteurs officiels, comprennent bien la psychologie du FOMO et vont intentionnellement créer des points chauds sur le marché, comme manipuler les prix, racheter ou publier en quantité limitée, promouvoir des campagnes publicitaires et créer une rareté, afin de stimuler le désir d'achat, entraînant un phénomène de bulle avec des prix qui s'envolent à court terme.
Bien que la motivation émotionnelle entraîne d'énormes primes et une activité de marché accrue, elle s'accompagne également d'un risque de volatilité très élevé. Une fois que les émotions s'inversent, les prix peuvent s'effondrer rapidement, entraînant des ventes panique sur le marché.
Effet de célébrité et symboles d'identité sociale
Dans cette ère où la valeur émotionnelle est marchandisée, des objets de collection physiques comme Labubu et les NFT existent non seulement en tant que collectibles, mais deviennent également un tout nouveau langage social et un vecteur de projection d'identité. Le soutien des célébrités et la résonance émotionnelle du grand public contribuent ensemble à établir la position symbolique des objets de collection et des NFT dans la culture contemporaine, les faisant transcender leurs attributs esthétiques, fonctionnels et de collection pour évoluer davantage en symboles culturels qui affichent la personnalité, le goût et le capital social.
Qu’il s’agisse de l’ascension de Labubu pour devenir un symbole de la culture pop mondiale en raison de la « plantation » fréquente de stars telles que Rihanna, Dua Lipa et Lisa et Rosé de BLACKPINK, ou de la transformation progressive des NFT de la sous-culture crypto au discours grand public en raison de la participation de célébrités telles que Takashi Murakami, Snoop Dogg, Eminem, Justin Bieber et Jay Chou, ces phénomènes montrent que les célébrités sont les super-nœuds de la diffusion de cette culture IP. Son comportement a naturellement un effet d’orientation esthétique et de démonstration de consommation, ce qui met souvent rapidement en valeur la teneur en or culturel d’un jouet à la mode ou d’un projet NFT.
Dans l'ère des médias sociaux, ces collections sont devenues des masques culturels visibles. Afficher une version cachée ou un modèle de célébrité de Labubu, ou définir un NFT rare comme photo de profil Twitter/X, les utilisateurs ne montrent pas seulement leurs collections, mais transmettent également leur goût esthétique, leurs valeurs et même leur puissance économique. D'une certaine manière, cela transforme le comportement d'achat en un acte social et une déclaration d'identité, utilisant des images, des actifs et des symboles.
Communauté comme productivité : le moteur narratif de l'IP et le volant culturel
Le chemin de croissance de la marque connaît un changement fondamental. Dans le passé, la publicité était le principal champ de bataille pour l’expansion de la marque, et l’exposition à haute fréquence et l’empilement des budgets étaient presque égaux au monopole de l’attention des utilisateurs, mais maintenant cette formule est en train d’échouer, et le véritable pouvoir de pénétrer le bruit et de toucher le cœur des gens vient souvent de la communauté.
La percée de Labubu ne repose pas sur une publicité commerciale envahissante, mais sur un groupe d'utilisateurs ordinaires passionnés par la culture des poupées. À travers des comportements quotidiens tels que "montrer les enfants", la transformation manuelle, la création de mèmes, et des photos souvenirs, ils produisent continuellement du contenu UGC. Ces contenus authentiques et chaleureux circulent sur les réseaux sociaux, réduisant non seulement le seuil de diffusion, mais provoquant également facilement une résonance émotionnelle, permettant à l'IP de croître naturellement sur les réseaux sociaux.
Le monde des NFT est également ainsi. Des projets NFT tels que CryptoPunks, BAYC, Pudgy Penguins et Azuki, au fur et à mesure qu'ils deviennent mainstream, réalisent principalement une émanation culturelle grâce à la création spontanée de leurs détenteurs. Si la rareté des NFT confère un capital symbolique à la participation, alors la création communautaire donne à ces IP une vitalité continue.
Il ne s’agit pas seulement d’une innovation dans la logique de communication, mais aussi d’un transfert de pouvoir narratif. Dans un tel système, la possession n’est pas seulement la propriété d’actifs au sens physique, mais aussi le droit de participer et de façonner le récit de la marque. Chaque texte, chaque image, donne un nouveau niveau sémantique à la marque. En outre, la communauté elle-même est devenue une force productive, une source de narration de la propriété intellectuelle, un incubateur de créativité et un amplificateur de résonance culturelle.
Esthétique guidée : de la style visuel à la transmission des émotions
Le succès des objets de collection est indissociable de leur langage visuel "mignon mais étrange", "rebelle et apaisant". Cette caractéristique esthétique apparemment contradictoire mais hautement intégrée insuffle une forte personnalité aux œuvres et touche avec précision le tissu émotionnel et le monde intérieur des jeunes contemporains.
Labubu, avec son esthétique de contraste entre le grotesque et le mignon, offre un choc visuel intense et une fraîcheur émotionnelle, devenant un symbole culturel d'identité pour la génération Z. Ce style visuel n'est pas seulement un choix esthétique, mais une stratégie narrative. L'image de Labubu est à la fois distante et chaleureuse, à la fois marginale et accueillante, cette expression esthétique contradictoire et complexe reflète parfaitement la réalité de la génération Z face à l'anxiété identitaire, à l'épuisement émotionnel et à l'aliénation sociale. En même temps, Labubu brise le système esthétique dominé par la douceur kawaii des jouets de tendance, injectant une dimension d'expression plus angulaire dans la culture urbaine.
Cette logique esthétique se joue également dans le monde des NFT. En tant que nouvelle espèce visuelle dans la culture crypto, le langage esthétique des NFT a également évolué pour devenir une résonance culturelle au-delà du simple fait d’être beau ou cool. Comme quoi. Les CryptoPunks ont été les pionniers avec un style de pixel minimaliste, représentant l’esprit geek et le fondamentalisme numérique ; Azuki mêle la grammaire japonaise aux tendances de la rue pour construire une nouvelle génération d’identités dans le contexte de la culture asiatique et de la mondialisation. Bored Ape Yacht Club, quant à lui, fait la satire de la culture de l’élite et de l’autorité traditionnelle avec des visuels de rue caricaturaux et absurdes. Pudgy Penguins, quant à lui, transmet une émotion curative à travers les personnages doux et mignons...... Ces styles ne sont pas des accumulations aléatoires, mais des expressions condensées autour de l’identité, de la projection émotionnelle et de l’appartenance culturelle.
Les images deviennent l'entrée vers un espace spirituel, le style esthétique étant le langage social. En fin de compte, que ce soit des jouets de collection physiques comme Labubu ou des œuvres NFT sur la chaîne, ce qui touche vraiment les gens n'est pas seulement la forme et le style, mais la capacité d'incorporer une résonance émotionnelle à travers la couleur, la texture et le style dans la visualité, établissant ainsi une connexion profonde qui transcende les attributs de produit.
Le contenu est fourni à titre de référence uniquement, il ne s'agit pas d'une sollicitation ou d'une offre. Aucun conseil en investissement, fiscalité ou juridique n'est fourni. Consultez l'Avertissement pour plus de détails sur les risques.
Labubu dans la vitrine, NFT à l'écran, déverrouiller la magie du marketing émotionnel IP
Auteur : Nancy, PANews
Un petit monstre mignon et laid, Labubu, se tient silencieusement dans la vitrine, tandis qu'à l'extérieur, une longue file d'acheteurs se forme pour acquérir la surprise d'un article qui pourrait révéler une version cachée. De même, une série d'images numérisées est frappée en tant que NFT sur la chaîne, invisibles sous forme physique, mais se vendent en quelques minutes.
Une réalité tangible et une autre qui n'existe que sur un écran, ces deux formes de propriété intellectuelle semblent appartenir à deux mondes, le réel et le virtuel. Cependant, dans une ère de consommation guidée par les émotions, elles grandissent, explosent et recréent des mythes selon une logique étonnamment similaire. Derrière cela se cache le média de l'interaction communautaire, la projection de l'identité individuelle et, surtout, le conteneur culturel et émotionnel né à l'ère de la propriété intellectuelle.
Résonance émotionnelle : ce qui relie n'est pas seulement des produits
Le charme de Labubu ne réside pas seulement dans son apparence pelucheuse et son design unique, mais constitue également une extension du monde intérieur de l'utilisateur, ou l'image d'un monstre caché dans le carnet de gribouillage de l'enfance, reflétant cette solitude complexe profondément ancrée en soi. Ce qui peut sembler être une simple peluche crée en réalité une véritable compagnie émotionnelle pour l'utilisateur, comblant le désir d'appartenance et d'amour des gens - comme l'a souligné le psychologue Maslow dans sa "besoin d'appartenance et d'amour".
En même temps, Labubu satisfait le phénomène psychologique du collectivisme. L’acte de collectionner est perçu en psychologie comme la manifestation d’un sentiment de contrôle. Lorsque les utilisateurs acquièrent un sentiment d’accomplissement en accumulant et en exposant des poupées Labubu, ce sentiment d’appartenance renforce à son tour leur identité personnelle et leur satisfaction intérieure. Derrière chaque poupée, il y a une histoire unique : qu’il s’agisse de l’excitation de faire la queue tard le soir pour l’acheter, ou de la résonance émotionnelle lorsque l’on partage la collection avec des amis, ces moments se sont transformés en précieux trésors émotionnels.
Les NFT ont également suscité un profond sentiment d'appartenance au groupe, satisfaisant le besoin social d'acceptation et de reconnaissance des gens. Ce que les joueurs collectionnent n'est plus seulement une série de codes froids, ni un symbole de foi dans le monde de la cryptographie, mais aussi des souvenirs façonnés par des personnes partageant les mêmes idées.
Basé sur la résonance émotionnelle de la possession et du sentiment d'appartenance, cela satisfait non seulement les besoins internes des utilisateurs, mais c'est aussi un lien intangible entre les utilisateurs et la marque. En même temps, cette stimulation émotionnelle ouvre de nouvelles voies de croissance pour les marques et les créateurs, en approfondissant l'expérience émotionnelle des utilisateurs, en construisant une identité culturelle multidimensionnelle et un sentiment d'appartenance à la communauté, ce qui peut réaliser la fidélité à long terme et la participation continue des utilisateurs.
Narration IP : pas seulement un actif, mais un conteneur d'histoires
Dans la vague actuelle de consommation culturelle, un personnage n'est jamais qu'une image. Un IP véritablement vivant repose sur sa capacité à construire un univers narratif immersif.
Labubu en est un bon exemple. En tant que membre central de la série The Monsters, Labubu a peut-être commencé comme un monstre aux grands yeux et aux oreilles pointues, mais au fur et à mesure qu’il développait une personnalité, des compagnons et une trajectoire de croissance, il est passé d’une poupée à un personnage, tissant un réseau virtuel diversifié et riche avec d’autres personnages de la même série, tels que ZIMOMO et SkullPanda. La construction de cet univers repose sur une sortie de contenu continue, une mise en page d’expérience immersive basée sur des scènes et un mécanisme de participation profonde des émotions de l’utilisateur, ce qui permet également à l’image de Labubu d’être étendue à divers supports physiques tels que les parcs à thème hors ligne, les jouets en peluche limités, les boîtes aveugles et les blocs de construction assemblés.
Cette idée de construction narrative de la propriété intellectuelle est également évidente dans le domaine des NFT. Les projets NFT ont compris depuis longtemps que ce qui peut vraiment impressionner les utilisateurs et maintenir la communauté, ce n’est pas une seule pénurie, mais l’histoire derrière les personnages. Par exemple, BAYC continue d’étendre les limites de son « univers des singes » en lançant des produits diversifiés tels que le métavers, les vêtements de mode, les jeux et la musique. Azuki enrichit l’expérience de contact de l’utilisateur avec des bandes dessinées physiques et des périphériques à la mode. Pudgy Penguins a percé le cercle du Web3 en entrant sur la scène traditionnelle de la vente au détail avec des livres pour enfants et des jouets hors ligne, en mettant l’accent sur les attributs de guérison mignons des personnages de pingouins et le récit émotionnel de la croissance qui l’accompagne. Ce que ces affaires ont en commun, c’est qu’elles sont toutes passées de symboles visuels à des rôles culturels, faisant des NFT un support narratif axé sur les personnages plutôt qu’un simple actif on-chain.
D'après cela, les univers IP qui possèdent une structure narrative à long terme et une capacité de production de contenu continu sont ceux qui ont véritablement le potentiel culturel de traverser le temps et d'atteindre un public plus large.
Le concept de boîte mystère : le jeu entre la rareté et l'effet de surprise
Le mécanisme des boîtes surprises est un jeu psychologique basé sur la probabilité, qui crée une incertitude artificielle, permettant aux produits de s'éloigner de simples attributs fonctionnels pour acquérir une valeur émotionnelle et un potentiel de négociation. En créant de la rareté par la probabilité, on stimule les émotions, et finalement, ces émotions conduisent à la formation de la valeur du marché. Le cœur de ce mécanisme est de permettre aux joueurs de s'accrocher à l'obsession du "prochain" lors des tentatives répétées; en psychologie, cet état mental est appelé "renforcement intermittent".
Le gameplay innovant de Labubu combiné au mécanisme de boîte aveugle donne aux consommateurs un sentiment de surprise et de défi. Et le modèle caché pousse les biens ordinaires dans la catégorie des objets de collection et même des actifs. Chaque fois que la boîte est ouverte, il ne s’agit pas seulement d’une consommation émotionnelle, mais aussi d’une émotion concrète de jeu de probabilités. Une approche similaire a été introduite dans l’espace NFT, où le caractère aléatoire et la rareté sont inscrits sur la chaîne sous la forme de contrats intelligents. Chaque processus Mint est essentiellement un gacha numérique, où l’algorithme détermine la combinaison d’images, d’arrière-plans et de fonctionnalités, et la rareté reproduit presque la logique cachée dans la boîte aveugle physique.
De plus, lorsqu’un Labubu caché est déballé, ou qu’un NFT rare est révélé, le mécanisme de communication et d’amplification émotionnelle sur les réseaux sociaux s’active, de la photo du cercle d’amis à l’enchère sur le marché secondaire, la rareté est rapidement tarifée par le marché et transformée en monnaie forte.
Prime : Tarification du marché en raison de l'émotion FOMO
Un Labubu en édition limitée a grimpé à plus de 10 000 yuans, un NFT avec des attributs rares a atteint plusieurs millions, voire des dizaines de millions de dollars. Derrière ces chiffres incroyables, il ne s'agit pas simplement d'un mouvement de prix, mais de la capitalisation de la valeur émotionnelle.
Le sentiment FOMO est l’un des principaux sentiments à l’origine des primes. Lorsque les acheteurs voient quelqu’un d’autre vendre à un prix élevé, cela stimule souvent leur envie d’entrer rapidement sur le marché. À cette époque, de nombreux acheteurs ne portent plus de jugements uniquement sur la valeur de l’œuvre elle-même, mais sur l’attente psychologique de saisir l’opportunité ou de ne pas être abandonné par le marché, formant ainsi une boucle de rétroaction positive du prix et faisant encore grimper la prime. Ce comportement est en fait un pari psychologique sur la valeur possible de l’avenir. De plus, le consensus du marché a également été renforcé par des facteurs tels que la hausse des prix et les discussions sur les réseaux sociaux, qui ont à leur tour fait grimper les prix.
Et certains spéculateurs/revendeurs, ainsi que des acteurs officiels, comprennent bien la psychologie du FOMO et vont intentionnellement créer des points chauds sur le marché, comme manipuler les prix, racheter ou publier en quantité limitée, promouvoir des campagnes publicitaires et créer une rareté, afin de stimuler le désir d'achat, entraînant un phénomène de bulle avec des prix qui s'envolent à court terme.
Bien que la motivation émotionnelle entraîne d'énormes primes et une activité de marché accrue, elle s'accompagne également d'un risque de volatilité très élevé. Une fois que les émotions s'inversent, les prix peuvent s'effondrer rapidement, entraînant des ventes panique sur le marché.
Effet de célébrité et symboles d'identité sociale
Dans cette ère où la valeur émotionnelle est marchandisée, des objets de collection physiques comme Labubu et les NFT existent non seulement en tant que collectibles, mais deviennent également un tout nouveau langage social et un vecteur de projection d'identité. Le soutien des célébrités et la résonance émotionnelle du grand public contribuent ensemble à établir la position symbolique des objets de collection et des NFT dans la culture contemporaine, les faisant transcender leurs attributs esthétiques, fonctionnels et de collection pour évoluer davantage en symboles culturels qui affichent la personnalité, le goût et le capital social.
Qu’il s’agisse de l’ascension de Labubu pour devenir un symbole de la culture pop mondiale en raison de la « plantation » fréquente de stars telles que Rihanna, Dua Lipa et Lisa et Rosé de BLACKPINK, ou de la transformation progressive des NFT de la sous-culture crypto au discours grand public en raison de la participation de célébrités telles que Takashi Murakami, Snoop Dogg, Eminem, Justin Bieber et Jay Chou, ces phénomènes montrent que les célébrités sont les super-nœuds de la diffusion de cette culture IP. Son comportement a naturellement un effet d’orientation esthétique et de démonstration de consommation, ce qui met souvent rapidement en valeur la teneur en or culturel d’un jouet à la mode ou d’un projet NFT.
Dans l'ère des médias sociaux, ces collections sont devenues des masques culturels visibles. Afficher une version cachée ou un modèle de célébrité de Labubu, ou définir un NFT rare comme photo de profil Twitter/X, les utilisateurs ne montrent pas seulement leurs collections, mais transmettent également leur goût esthétique, leurs valeurs et même leur puissance économique. D'une certaine manière, cela transforme le comportement d'achat en un acte social et une déclaration d'identité, utilisant des images, des actifs et des symboles.
Communauté comme productivité : le moteur narratif de l'IP et le volant culturel
Le chemin de croissance de la marque connaît un changement fondamental. Dans le passé, la publicité était le principal champ de bataille pour l’expansion de la marque, et l’exposition à haute fréquence et l’empilement des budgets étaient presque égaux au monopole de l’attention des utilisateurs, mais maintenant cette formule est en train d’échouer, et le véritable pouvoir de pénétrer le bruit et de toucher le cœur des gens vient souvent de la communauté.
La percée de Labubu ne repose pas sur une publicité commerciale envahissante, mais sur un groupe d'utilisateurs ordinaires passionnés par la culture des poupées. À travers des comportements quotidiens tels que "montrer les enfants", la transformation manuelle, la création de mèmes, et des photos souvenirs, ils produisent continuellement du contenu UGC. Ces contenus authentiques et chaleureux circulent sur les réseaux sociaux, réduisant non seulement le seuil de diffusion, mais provoquant également facilement une résonance émotionnelle, permettant à l'IP de croître naturellement sur les réseaux sociaux.
Le monde des NFT est également ainsi. Des projets NFT tels que CryptoPunks, BAYC, Pudgy Penguins et Azuki, au fur et à mesure qu'ils deviennent mainstream, réalisent principalement une émanation culturelle grâce à la création spontanée de leurs détenteurs. Si la rareté des NFT confère un capital symbolique à la participation, alors la création communautaire donne à ces IP une vitalité continue.
Il ne s’agit pas seulement d’une innovation dans la logique de communication, mais aussi d’un transfert de pouvoir narratif. Dans un tel système, la possession n’est pas seulement la propriété d’actifs au sens physique, mais aussi le droit de participer et de façonner le récit de la marque. Chaque texte, chaque image, donne un nouveau niveau sémantique à la marque. En outre, la communauté elle-même est devenue une force productive, une source de narration de la propriété intellectuelle, un incubateur de créativité et un amplificateur de résonance culturelle.
Esthétique guidée : de la style visuel à la transmission des émotions
Le succès des objets de collection est indissociable de leur langage visuel "mignon mais étrange", "rebelle et apaisant". Cette caractéristique esthétique apparemment contradictoire mais hautement intégrée insuffle une forte personnalité aux œuvres et touche avec précision le tissu émotionnel et le monde intérieur des jeunes contemporains.
Labubu, avec son esthétique de contraste entre le grotesque et le mignon, offre un choc visuel intense et une fraîcheur émotionnelle, devenant un symbole culturel d'identité pour la génération Z. Ce style visuel n'est pas seulement un choix esthétique, mais une stratégie narrative. L'image de Labubu est à la fois distante et chaleureuse, à la fois marginale et accueillante, cette expression esthétique contradictoire et complexe reflète parfaitement la réalité de la génération Z face à l'anxiété identitaire, à l'épuisement émotionnel et à l'aliénation sociale. En même temps, Labubu brise le système esthétique dominé par la douceur kawaii des jouets de tendance, injectant une dimension d'expression plus angulaire dans la culture urbaine.
Cette logique esthétique se joue également dans le monde des NFT. En tant que nouvelle espèce visuelle dans la culture crypto, le langage esthétique des NFT a également évolué pour devenir une résonance culturelle au-delà du simple fait d’être beau ou cool. Comme quoi. Les CryptoPunks ont été les pionniers avec un style de pixel minimaliste, représentant l’esprit geek et le fondamentalisme numérique ; Azuki mêle la grammaire japonaise aux tendances de la rue pour construire une nouvelle génération d’identités dans le contexte de la culture asiatique et de la mondialisation. Bored Ape Yacht Club, quant à lui, fait la satire de la culture de l’élite et de l’autorité traditionnelle avec des visuels de rue caricaturaux et absurdes. Pudgy Penguins, quant à lui, transmet une émotion curative à travers les personnages doux et mignons...... Ces styles ne sont pas des accumulations aléatoires, mais des expressions condensées autour de l’identité, de la projection émotionnelle et de l’appartenance culturelle.
Les images deviennent l'entrée vers un espace spirituel, le style esthétique étant le langage social. En fin de compte, que ce soit des jouets de collection physiques comme Labubu ou des œuvres NFT sur la chaîne, ce qui touche vraiment les gens n'est pas seulement la forme et le style, mais la capacité d'incorporer une résonance émotionnelle à travers la couleur, la texture et le style dans la visualité, établissant ainsi une connexion profonde qui transcende les attributs de produit.