Le nouveau consensus des jeunes : Labubu, les articles CS et les memes
"Vous ne me croirez peut-être pas, mais c'est parce que j'aime Labubu que ce mois-ci je suis devenue la championne des ventes du magasin", Janie est vendeuse pour une marque de sacs de luxe et est également une passionnée de jouets tendance. Elle partage sans réserve son secret de vente :
"Tu devrais les complimenter sur l'effet Labubu accroché à leur sac plutôt que sur l'apparence de leur sac. Les clients penseront que tu les comprends bien."
C'est la sixième année de collaboration entre Labubu et Pop Mart. Déjà vers 2020, cela avait suscité une vague d'engouement sur le marché chinois. Mais c'est vraiment l'année dernière que ce jouet tendance a explosé à l'international, lorsque Lisa, membre de BLACKPINK, a commencé à le porter en street style avec des sacs de luxe comme LV et Hermès.
Ainsi, de plus en plus de célébrités de premier plan commencent à afficher leur Labubu. Cinq ans après, cet IP a envahi le monde de la mode en Asie du Sud-Est et en Europe et aux États-Unis, allant même jusqu'à figurer en couverture des médias de mode étrangers : "L'accessoire de sac à main le plus tendance de 2025 est LABUBU ?"
La superstar mondiale de la mode, Rihanna, a accroché un Labubu rose à son sac fourre-tout Louis Vuitton en sortant de l'aéroport ; la machine à prix de la musique pop et la nouvelle chérie de la mode internationale, Dua Lipa, a également montré deux Labubu accrochés à son sac orange sur IG, devenant un sujet tendance ; le nom de Lisa est bien connu des jeunes en Chine, ce membre de groupe K-pop à la mode partage souvent sur son Instagram Story une collection impressionnante de Labubu, faisant d'elle une véritable ambassadrice de la marque Labubu.
Et pour les gens ordinaires, il n'est pas grave de ne pas pouvoir se permettre un Hermès. Pour moins de 200 yuans, un Labubu permet d'obtenir un article similaire à celui des célébrités et même de participer au consensus social des cercles de mode haut de gamme.
Si vous avez de la chance et que vous tirez une édition cachée avec moins de 1 % de probabilité, le prix peut multiplier par dix au moins ; et même si vous obtenez un modèle ordinaire, l'accrocher à votre sac, le publier sur vos réseaux sociaux ou l'exposer sur Xiaohongshu vous apportera également de la valeur émotionnelle et une validation sociale.
"Il y a en fait beaucoup de trucs pour acheter des modèles cachés différents, le bruit lorsque vous secouez est-il croustillant, est-ce que cela semble un peu plus dur sur le côté, il y a aussi des différences subtiles de poids". Jiani s'appuie sur sa capacité à distinguer les modèles cachés, alors que tout le monde n'arrive pas à en acheter, elle peut les obtenir pour ses clients.
En fait, ce n'est pas la première fois que Labubu est sous les projecteurs. Aux alentours de 2020, Labubu a connu son premier moment de reconnaissance. La culture des boîtes surprises a rapidement conquis la génération Z, répondant à l'expression de la personnalité tout en suscitant des débats sur la "rareté". La joie de découvrir une version cachée est comparable à celle de gagner à la loterie. Sur le marché secondaire, certains Labubu ont été revendus de plusieurs centaines à plusieurs milliers de yuans, et les vidéos de déballage montrant l'"extraction de cachettes" sur les plateformes sociales sont devenues un contenu phénoménal.
D'une certaine manière, Labubu n'est plus un jouet, mais un produit financier qui peut être évalué, spéculé et échangé.
Il est intéressant de noter qu'autour de 2020, c'est-à-dire au moment où Labubu était en pleine vogue, un autre produit financier avec un IP de culture tendance était également extrêmement populaire dans un espace encore plus virtuel - les NFT, ce qui n'est probablement pas étranger aux amis du monde des jetons.
Le sommet des NFT est survenu lors d'une vente aux enchères, le 11 mars 2021, lorsque l'œuvre NFT de l'artiste renommé Beeple a été adjugée chez Christie's, avec un prix final fixé à 69,34 millions de dollars à la dernière seconde. Cette œuvre NFT est devenue la 53ème œuvre d'art la plus chère au monde, et Beeple a également intégré le top trois des artistes vivants en termes de valeur des œuvres.
Et Internet a également donné un coup de pouce parfait aux NFT. Les deux plus grandes plateformes sociales de la planète, Tencent et Facebook, se sont intéressées simultanément à la réalité augmentée et à la réalité virtuelle (AR/VR), ce qui n'est certainement pas un hasard. Ils imaginent l'avenir d'Internet comme un Metaverse, un monde où le virtuel et le réel peuvent s'entrelacer sans couture. Le terme NFT a également été discuté à plusieurs reprises dans les conversations sur le Metaverse, et les NFT, représentant la propriété, s'adaptent parfaitement dans le Metaverse.
En quelques mois, le terme "NFT" a fait irruption dans le monde entier.
Lors de cette frénésie des NFT, l'IP la plus représentative est sans aucun doute BAYC (les singes ennuyeux).
Ce projet de NFT de type avatar lancé par Yuga Labs est sorti au printemps 2021, avec un prix initial de seulement 0,08 ETH (environ 200 dollars), et s'est vendu en 24 heures. Il est ensuite rapidement devenu populaire en tant qu'avatar sur diverses plateformes telles que Twitter et Instagram.
Jimmy Fallon a montré son singe dans son talk-show, l'appelant "le symbole d'identité de la prochaine ère" ; Snoop Dogg et Eminem ont partagé la scène lors des MTV Awards avec l'image de BAYC ; Justin Bieber a dépensé 1,3 million de dollars pour acquérir un singe rare ; des superstars comme Curry et Neymar soutiennent également le mouvement ; des artistes comme Jay Chou et Lin Junjie ont également affiché leurs avatars BAYC ; le secteur financier traditionnel a également été touché par cette tendance : le président de Meitu Group, une société cotée à Hong Kong, Cai Wensheng, et le partenaire de GSR Ventures, Zhu Xiaohu, sont tous deux des détenteurs.
Une petite image peut mettre en valeur l'étiquette d'identité et les "actifs sociaux".
Sur le plan des transactions, le BAYC a également ouvert un paradigme de pointe pour la tokenisation des actifs NFT : à son apogée, un seul a atteint un prix de 400 000 dollars (environ 150 ETH), le prix de plancher a franchi les 100 ETH, et le volume total des transactions sur le réseau a dépassé 1,5 milliard de dollars.
NFT et Pop Mart font en réalité la même chose : en utilisant un médium qui semble être un jouet, ils suscitent l'envie de participer, l'envie de s'exprimer et le sentiment d'appartenance d'un certain cercle.
Et leur processus de "produit financier" est également étonnamment similaire : tous ont une reconnaissance d'image/portrait significative ; tous mettent l'accent sur la rareté : modèles rares, éditions limitées ; tous sont liés à l'effet star, provoquant des phénomènes de vente explosive ; tous ont formé une structure de marché allant de "prix d'origine" à "spéculation de niveau secondaire".
Labubu est un NFT matérialisé, le NFT est un Labubu plus virtuel.
Cependant, Wang Ning n'est qu'une seule personne, et le cercle des NFT n'est toujours pas assez large. À partir de 2022, le destin de Labubu et des NFT a progressivement divergé.
Dans la deuxième année où le BAYC a atteint son sommet, le marché des cryptomonnaies est entré dans un cycle baissier, et le mythe des NFT commence à se refroidir progressivement. En tant que leader des NFT, le BAYC est également devenu un leader de la chute - le prix plancher est passé de 150 ETH à moins de 20 ETH, et il ne reste aujourd'hui que 13 ETH, ce qui équivaut à un dixième de sa valeur à son apogée. Les détenteurs commencent à "débarquer de l'avatar", et la communauté autrefois animée devient progressivement silencieuse. Ce qui était autrefois la "carte de visite d'entrée" du monde des cryptomonnaies est maintenant moqué comme le "symbole de blocage du plafond sur la chaîne", tous affichant au moins une perte de 300 000 dollars.
Et le feu de Labubu ne fait que s'intensifier, s'installant solidement en tête du classement des jouets tendance.
"Le public de Labubu coïncide en fait de manière surprenante avec ceux qui achètent des sacs de luxe." a déclaré Jiani : "Certains clients étaient à l'origine là juste pour flâner, mais dès que je vois le Labubu sur leur sac, la conversation et la distance s'ouvrent instantanément, nous pouvons discuter longtemps, et finalement rendre le client heureux d'acheter un sac."
Cependant, Jani a révélé qu'en réalité, certaines filles achètent leur premier sac de luxe dans une boutique de luxe pour trouver un "support" plus adapté à leur bien-aimé Labubu. Grâce à cette IP Labubu, Pop Mart, après 15 ans d'existence, commence à réaliser une logique de vente de luxe à l'envers.
Même sur les marchés de capitaux, un moment quelque peu magique est apparu : le cours de l'action de Pop Mart a grimpé en flèche, et les chandeliers de ces dernières années ressemblent presque à ceux du Bitcoin multiplié par 20 en 2017, sa capitalisation boursière ayant même dépassé un moment celle de la société mère de Gucci, le géant du luxe.
En regardant en arrière, l'artiste hongkongais Long Jia Sheng, qui a créé le personnage Labubu il y a 10 ans, aurait probablement du mal à imaginer que ce petit esprit un peu "étrange" et poilu serait aujourd'hui devenu l'IP le plus rentable de Pop Mart, dépassant largement l'IP emblématique MOLLY, devenant ainsi le véritable centre d'attention.
Le modèle Labubu en collaboration, initialement proposé à 599 yuans, peut désormais se négocier jusqu'à 14 000 yuans sur le marché secondaire, avec une augmentation de plus de 20 fois ; les sneakers de collection en collaboration avec Vans se vendent à l'étranger pour 2000 à 3000 dollars, rivalisant avec les Yeezy en édition limitée ; les séries limitées spécifiques (comme "Big Into Energy" ou "Wings of Fortune" en collaboration avec Pronounce) voient leurs prix s'envoler en raison d'un design audacieux et d'une limitation des ventes dans certaines régions (comme la Thaïlande et Singapour).
Nous avons été témoins d'une génération qui redéfinit "posséder" à travers deux univers parallèles.
Et en plus des "avatars en chaîne" et des "dolls hors ligne", dans un espace virtuel plus vaste, il existe un marché d'actifs de consensus plus secret, plus durable et plus actif en transactions : les skins de jeux.
Bien que CS ait été remanié et renommé CS2, avant cela, CS avait déjà existé pendant plus de 10 ans, donc lorsqu'on parle des skins et des objets de ce jeu, tout le monde a tendance à utiliser le nom CS par habitude.
Il y a quinze jours, le marché des articles CS a connu un "effondrement". Selon les données de l'indice des articles CS de SteamDT, après environ six mois de marché haussier, le marché des articles CS a chuté de 30 % par rapport à son plus haut historique en une semaine, ce qui est à peu près équivalent à un "grand krach" de la crypto-monnaie similaire à celui du "312".
Selon Dexerto, d'ici fin avril de cette année, la valeur totale du marché des articles CS a dépassé 4,5 milliards de dollars. Selon les données de CS2 Case Tracker, au cours des 4 premiers mois de 2025, plus de 113 millions de caisses d'articles ont été ouvertes dans le jeu CS. Si nous calculons sur la base d'une clé de caisse d'article à 2,49 dollars, rien qu'au cours des 4 premiers mois de 2025, les joueurs ont contribué près de 300 millions de dollars de revenus à Valve (la société derrière Steam et CS) en ouvrant des articles CS.
Comme Pop Mart, le marché des accessoires CS a également mis dix ans à entrer dans la conscience du grand public.
"Lorsque CS a été lancé pour la première fois, il n'y avait pas de mécanisme de marché pour les objets et les skins dans le jeu, on peut dire que les skins ont sauvé ce jeu." Cookie, qui est à la fois un joueur de NFT et un ancien joueur de CS, a déclaré : "Bien que cela puisse sembler un raisonnement postérieur, car il y a effectivement beaucoup de gens qui ne jouent pas à CS et qui ont découvert ce jeu grâce à l'envolée des prix des objets, ce jeu, qui a commencé à gagner en popularité à l'époque des cybercafés, n'est toujours pas tombé et reste populaire aujourd'hui."
En août 2013, CS a introduit pour la première fois le mécanisme des accessoires, et le marché Steam a également pris en charge le trading des accessoires CS. Plus tard, pendant la période où les NFT ont explosé, le marché des accessoires CS a également attiré l'attention et l'engouement en raison de sa similitude avec les NFT. Mais en repensant à la conception du mécanisme des accessoires de l'époque, il faut admettre que Valve est, d'une certaine manière, le maître en conception de rareté.
Les objets CS présentent à la fois une distinction par niveau de rareté et une randomisation du degré d'usure et des modèles, ce qui fait que certains objets, même s'ils n'ont pas le niveau de rareté le plus élevé en termes de probabilité d'acquisition, peuvent se vendre à des prix de premier ordre sur l'ensemble du marché en raison de leur degré d'usure et de leur modèle.
"L'usure ne fait pas référence au fait que la peau du joueur s'use avec l'utilisation dans le jeu, mais à l'intégrité ou à la brillance des skins d'objets." expliqua Cookie.
Un modèle de motif, compris simplement, peut être qu'une arme ne montre parfois pas une image complète."
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token_therapist
· Il y a 3h
Avoir de l'argent c'est avoir du style, accrocher un XTZ à un sac LV, ça ne compte pas.
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SerumSurfer
· 07-02 15:08
C'est juste pour profiter de Lisa.
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AlphaBrain
· 07-02 15:07
Compris, c'est ça labubu se fait prendre pour des cons.
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Token_Sherpa
· 07-02 15:07
franchement cette tendance labubu crie le ponzinomique à son apogée tbh...
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quietly_staking
· 07-02 15:07
Qui monte, qui gagne de l'argent. Applaudissements.
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BearHugger
· 07-02 15:06
Emballer une poupée pour être tendance, naïf.
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GateUser-2fce706c
· 07-02 14:54
À l'époque, je vous ai conseillé de vous positionner sur labubu et vous m'avez traité de fou. Maintenant, ça vous revient en pleine face, n'est-ce pas ? J'ai toujours dit que la course à la victoire était la clé.
Consensus des tendances : Labubu, accessoires CS et l'évolution parallèle des NFT
Le nouveau consensus des jeunes : Labubu, les articles CS et les memes
"Vous ne me croirez peut-être pas, mais c'est parce que j'aime Labubu que ce mois-ci je suis devenue la championne des ventes du magasin", Janie est vendeuse pour une marque de sacs de luxe et est également une passionnée de jouets tendance. Elle partage sans réserve son secret de vente :
"Tu devrais les complimenter sur l'effet Labubu accroché à leur sac plutôt que sur l'apparence de leur sac. Les clients penseront que tu les comprends bien."
C'est la sixième année de collaboration entre Labubu et Pop Mart. Déjà vers 2020, cela avait suscité une vague d'engouement sur le marché chinois. Mais c'est vraiment l'année dernière que ce jouet tendance a explosé à l'international, lorsque Lisa, membre de BLACKPINK, a commencé à le porter en street style avec des sacs de luxe comme LV et Hermès.
Ainsi, de plus en plus de célébrités de premier plan commencent à afficher leur Labubu. Cinq ans après, cet IP a envahi le monde de la mode en Asie du Sud-Est et en Europe et aux États-Unis, allant même jusqu'à figurer en couverture des médias de mode étrangers : "L'accessoire de sac à main le plus tendance de 2025 est LABUBU ?"
La superstar mondiale de la mode, Rihanna, a accroché un Labubu rose à son sac fourre-tout Louis Vuitton en sortant de l'aéroport ; la machine à prix de la musique pop et la nouvelle chérie de la mode internationale, Dua Lipa, a également montré deux Labubu accrochés à son sac orange sur IG, devenant un sujet tendance ; le nom de Lisa est bien connu des jeunes en Chine, ce membre de groupe K-pop à la mode partage souvent sur son Instagram Story une collection impressionnante de Labubu, faisant d'elle une véritable ambassadrice de la marque Labubu.
Et pour les gens ordinaires, il n'est pas grave de ne pas pouvoir se permettre un Hermès. Pour moins de 200 yuans, un Labubu permet d'obtenir un article similaire à celui des célébrités et même de participer au consensus social des cercles de mode haut de gamme.
Si vous avez de la chance et que vous tirez une édition cachée avec moins de 1 % de probabilité, le prix peut multiplier par dix au moins ; et même si vous obtenez un modèle ordinaire, l'accrocher à votre sac, le publier sur vos réseaux sociaux ou l'exposer sur Xiaohongshu vous apportera également de la valeur émotionnelle et une validation sociale.
"Il y a en fait beaucoup de trucs pour acheter des modèles cachés différents, le bruit lorsque vous secouez est-il croustillant, est-ce que cela semble un peu plus dur sur le côté, il y a aussi des différences subtiles de poids". Jiani s'appuie sur sa capacité à distinguer les modèles cachés, alors que tout le monde n'arrive pas à en acheter, elle peut les obtenir pour ses clients.
En fait, ce n'est pas la première fois que Labubu est sous les projecteurs. Aux alentours de 2020, Labubu a connu son premier moment de reconnaissance. La culture des boîtes surprises a rapidement conquis la génération Z, répondant à l'expression de la personnalité tout en suscitant des débats sur la "rareté". La joie de découvrir une version cachée est comparable à celle de gagner à la loterie. Sur le marché secondaire, certains Labubu ont été revendus de plusieurs centaines à plusieurs milliers de yuans, et les vidéos de déballage montrant l'"extraction de cachettes" sur les plateformes sociales sont devenues un contenu phénoménal.
D'une certaine manière, Labubu n'est plus un jouet, mais un produit financier qui peut être évalué, spéculé et échangé.
Il est intéressant de noter qu'autour de 2020, c'est-à-dire au moment où Labubu était en pleine vogue, un autre produit financier avec un IP de culture tendance était également extrêmement populaire dans un espace encore plus virtuel - les NFT, ce qui n'est probablement pas étranger aux amis du monde des jetons.
Le sommet des NFT est survenu lors d'une vente aux enchères, le 11 mars 2021, lorsque l'œuvre NFT de l'artiste renommé Beeple a été adjugée chez Christie's, avec un prix final fixé à 69,34 millions de dollars à la dernière seconde. Cette œuvre NFT est devenue la 53ème œuvre d'art la plus chère au monde, et Beeple a également intégré le top trois des artistes vivants en termes de valeur des œuvres.
Et Internet a également donné un coup de pouce parfait aux NFT. Les deux plus grandes plateformes sociales de la planète, Tencent et Facebook, se sont intéressées simultanément à la réalité augmentée et à la réalité virtuelle (AR/VR), ce qui n'est certainement pas un hasard. Ils imaginent l'avenir d'Internet comme un Metaverse, un monde où le virtuel et le réel peuvent s'entrelacer sans couture. Le terme NFT a également été discuté à plusieurs reprises dans les conversations sur le Metaverse, et les NFT, représentant la propriété, s'adaptent parfaitement dans le Metaverse.
En quelques mois, le terme "NFT" a fait irruption dans le monde entier.
Lors de cette frénésie des NFT, l'IP la plus représentative est sans aucun doute BAYC (les singes ennuyeux).
Ce projet de NFT de type avatar lancé par Yuga Labs est sorti au printemps 2021, avec un prix initial de seulement 0,08 ETH (environ 200 dollars), et s'est vendu en 24 heures. Il est ensuite rapidement devenu populaire en tant qu'avatar sur diverses plateformes telles que Twitter et Instagram.
Jimmy Fallon a montré son singe dans son talk-show, l'appelant "le symbole d'identité de la prochaine ère" ; Snoop Dogg et Eminem ont partagé la scène lors des MTV Awards avec l'image de BAYC ; Justin Bieber a dépensé 1,3 million de dollars pour acquérir un singe rare ; des superstars comme Curry et Neymar soutiennent également le mouvement ; des artistes comme Jay Chou et Lin Junjie ont également affiché leurs avatars BAYC ; le secteur financier traditionnel a également été touché par cette tendance : le président de Meitu Group, une société cotée à Hong Kong, Cai Wensheng, et le partenaire de GSR Ventures, Zhu Xiaohu, sont tous deux des détenteurs.
Une petite image peut mettre en valeur l'étiquette d'identité et les "actifs sociaux".
Sur le plan des transactions, le BAYC a également ouvert un paradigme de pointe pour la tokenisation des actifs NFT : à son apogée, un seul a atteint un prix de 400 000 dollars (environ 150 ETH), le prix de plancher a franchi les 100 ETH, et le volume total des transactions sur le réseau a dépassé 1,5 milliard de dollars.
NFT et Pop Mart font en réalité la même chose : en utilisant un médium qui semble être un jouet, ils suscitent l'envie de participer, l'envie de s'exprimer et le sentiment d'appartenance d'un certain cercle.
Et leur processus de "produit financier" est également étonnamment similaire : tous ont une reconnaissance d'image/portrait significative ; tous mettent l'accent sur la rareté : modèles rares, éditions limitées ; tous sont liés à l'effet star, provoquant des phénomènes de vente explosive ; tous ont formé une structure de marché allant de "prix d'origine" à "spéculation de niveau secondaire".
Labubu est un NFT matérialisé, le NFT est un Labubu plus virtuel.
Cependant, Wang Ning n'est qu'une seule personne, et le cercle des NFT n'est toujours pas assez large. À partir de 2022, le destin de Labubu et des NFT a progressivement divergé.
Dans la deuxième année où le BAYC a atteint son sommet, le marché des cryptomonnaies est entré dans un cycle baissier, et le mythe des NFT commence à se refroidir progressivement. En tant que leader des NFT, le BAYC est également devenu un leader de la chute - le prix plancher est passé de 150 ETH à moins de 20 ETH, et il ne reste aujourd'hui que 13 ETH, ce qui équivaut à un dixième de sa valeur à son apogée. Les détenteurs commencent à "débarquer de l'avatar", et la communauté autrefois animée devient progressivement silencieuse. Ce qui était autrefois la "carte de visite d'entrée" du monde des cryptomonnaies est maintenant moqué comme le "symbole de blocage du plafond sur la chaîne", tous affichant au moins une perte de 300 000 dollars.
Et le feu de Labubu ne fait que s'intensifier, s'installant solidement en tête du classement des jouets tendance.
"Le public de Labubu coïncide en fait de manière surprenante avec ceux qui achètent des sacs de luxe." a déclaré Jiani : "Certains clients étaient à l'origine là juste pour flâner, mais dès que je vois le Labubu sur leur sac, la conversation et la distance s'ouvrent instantanément, nous pouvons discuter longtemps, et finalement rendre le client heureux d'acheter un sac."
Cependant, Jani a révélé qu'en réalité, certaines filles achètent leur premier sac de luxe dans une boutique de luxe pour trouver un "support" plus adapté à leur bien-aimé Labubu. Grâce à cette IP Labubu, Pop Mart, après 15 ans d'existence, commence à réaliser une logique de vente de luxe à l'envers.
Même sur les marchés de capitaux, un moment quelque peu magique est apparu : le cours de l'action de Pop Mart a grimpé en flèche, et les chandeliers de ces dernières années ressemblent presque à ceux du Bitcoin multiplié par 20 en 2017, sa capitalisation boursière ayant même dépassé un moment celle de la société mère de Gucci, le géant du luxe.
En regardant en arrière, l'artiste hongkongais Long Jia Sheng, qui a créé le personnage Labubu il y a 10 ans, aurait probablement du mal à imaginer que ce petit esprit un peu "étrange" et poilu serait aujourd'hui devenu l'IP le plus rentable de Pop Mart, dépassant largement l'IP emblématique MOLLY, devenant ainsi le véritable centre d'attention.
Le modèle Labubu en collaboration, initialement proposé à 599 yuans, peut désormais se négocier jusqu'à 14 000 yuans sur le marché secondaire, avec une augmentation de plus de 20 fois ; les sneakers de collection en collaboration avec Vans se vendent à l'étranger pour 2000 à 3000 dollars, rivalisant avec les Yeezy en édition limitée ; les séries limitées spécifiques (comme "Big Into Energy" ou "Wings of Fortune" en collaboration avec Pronounce) voient leurs prix s'envoler en raison d'un design audacieux et d'une limitation des ventes dans certaines régions (comme la Thaïlande et Singapour).
Nous avons été témoins d'une génération qui redéfinit "posséder" à travers deux univers parallèles.
Et en plus des "avatars en chaîne" et des "dolls hors ligne", dans un espace virtuel plus vaste, il existe un marché d'actifs de consensus plus secret, plus durable et plus actif en transactions : les skins de jeux.
Bien que CS ait été remanié et renommé CS2, avant cela, CS avait déjà existé pendant plus de 10 ans, donc lorsqu'on parle des skins et des objets de ce jeu, tout le monde a tendance à utiliser le nom CS par habitude.
Il y a quinze jours, le marché des articles CS a connu un "effondrement". Selon les données de l'indice des articles CS de SteamDT, après environ six mois de marché haussier, le marché des articles CS a chuté de 30 % par rapport à son plus haut historique en une semaine, ce qui est à peu près équivalent à un "grand krach" de la crypto-monnaie similaire à celui du "312".
Selon Dexerto, d'ici fin avril de cette année, la valeur totale du marché des articles CS a dépassé 4,5 milliards de dollars. Selon les données de CS2 Case Tracker, au cours des 4 premiers mois de 2025, plus de 113 millions de caisses d'articles ont été ouvertes dans le jeu CS. Si nous calculons sur la base d'une clé de caisse d'article à 2,49 dollars, rien qu'au cours des 4 premiers mois de 2025, les joueurs ont contribué près de 300 millions de dollars de revenus à Valve (la société derrière Steam et CS) en ouvrant des articles CS.
Comme Pop Mart, le marché des accessoires CS a également mis dix ans à entrer dans la conscience du grand public.
"Lorsque CS a été lancé pour la première fois, il n'y avait pas de mécanisme de marché pour les objets et les skins dans le jeu, on peut dire que les skins ont sauvé ce jeu." Cookie, qui est à la fois un joueur de NFT et un ancien joueur de CS, a déclaré : "Bien que cela puisse sembler un raisonnement postérieur, car il y a effectivement beaucoup de gens qui ne jouent pas à CS et qui ont découvert ce jeu grâce à l'envolée des prix des objets, ce jeu, qui a commencé à gagner en popularité à l'époque des cybercafés, n'est toujours pas tombé et reste populaire aujourd'hui."
En août 2013, CS a introduit pour la première fois le mécanisme des accessoires, et le marché Steam a également pris en charge le trading des accessoires CS. Plus tard, pendant la période où les NFT ont explosé, le marché des accessoires CS a également attiré l'attention et l'engouement en raison de sa similitude avec les NFT. Mais en repensant à la conception du mécanisme des accessoires de l'époque, il faut admettre que Valve est, d'une certaine manière, le maître en conception de rareté.
Les objets CS présentent à la fois une distinction par niveau de rareté et une randomisation du degré d'usure et des modèles, ce qui fait que certains objets, même s'ils n'ont pas le niveau de rareté le plus élevé en termes de probabilité d'acquisition, peuvent se vendre à des prix de premier ordre sur l'ensemble du marché en raison de leur degré d'usure et de leur modèle.
"L'usure ne fait pas référence au fait que la peau du joueur s'use avec l'utilisation dans le jeu, mais à l'intégrité ou à la brillance des skins d'objets." expliqua Cookie.
Un modèle de motif, compris simplement, peut être qu'une arme ne montre parfois pas une image complète."