O novo consenso dos jovens: Labubu, itens CS e memes

"Dizer isso pode parecer inacreditável, mas foi porque eu gosto da Labubu que este mês me tornei a campeã de vendas da loja", Janie é vendedora de uma marca de bolsas de luxo e também uma entusiasta fervorosa de brinquedos de moda. Ela compartilhou abertamente seu segredo de vendas:

"Em vez de elogiar que as malas deles são bonitas, elogie o efeito do Labubu pendurado nas malas, o cliente achará que você o compreende muito bem."

Este é o sexto ano de colaboração entre Labubu e Pop Mart. Já em 2020, ele havia gerado uma onda no mercado chinês. Mas o que realmente fez este brinquedo de moda explodir no exterior foi uma série de fotos de rua que começaram no ano passado, onde a membro do BLACKPINK, Lisa, começou a usá-lo em bolsas de luxo como LV e Hermès.

Assim, cada vez mais estrelas de topo começaram a mostrar os seus Labubu. Após cinco anos, esta IP varreu todo o mundo da moda no Sudeste Asiático e na Europa e América, chegando até a aparecer na capa de meios de comunicação de moda estrangeiros: "O acessório de bolsa mais popular de 2025 é LABUBU?"

A icônica estrela de moda global Rihanna pendurou um Labubu rosa na sua tote bag da Louis Vuitton ao sair do aeroporto; a coletora de prêmios de música pop e a nova queridinha da moda internacional, Dua Lipa, também mostraram no IG dois Labubu pendurados na sua bolsa laranja, tornando-se um dos tópicos mais comentados; o nome de Lisa é muito familiar para os jovens chineses, e em sua história do Instagram, frequentemente aparecem coleções de Labubu nas paredes, sendo ela considerada a embaixadora da marca Labubu.

E para as pessoas comuns, não faz mal não poder comprar uma Hermès. Com menos de 200 yuan, pode-se obter um modelo de celebridade Labubu, e até participar do consenso social do topo da moda.

Se tiver sorte suficiente para obter uma versão oculta com uma probabilidade inferior a 1%, o preço pode multiplicar-se por mais de dez vezes; e mesmo que obtenha uma versão normal, pendurá-la na bolsa, publicá-la nos seus círculos sociais ou mostrá-la no Xiaohongshu também lhe proporcionará valor emocional e confirmação social.

"Comprar diferentes modelos escondidos tem muitos truques, o som ao chacoalhar é suave? Ao tocá-los de lado, são um pouco mais duros? E o peso também apresenta pequenas diferenças", Jiani depende exatamente da sua capacidade de identificar modelos escondidos. Enquanto todos não conseguem comprar ou ganhar, ela consegue resolver isso para os seus clientes.

Na verdade, este não é o primeiro momento de destaque do Labubu. Por volta de 2020, o Labubu teve seu primeiro momento de sair do comum. A cultura dos blind boxes rapidamente conquistou a geração Z, satisfazendo a expressão individual e gerando uma disputa sobre a "escassez". A alegria de conseguir uma edição escondida é como ganhar uma loteria. No mercado secundário, alguns Labubu foram vendidos de centenas a milhares de euros, e os vídeos de unboxing de "tentar a sorte" tornaram-se conteúdos fenomenais nas plataformas sociais.

De certa forma, Labubu já deixou de ser um brinquedo e tornou-se um produto financeiro que pode ser precificado, especulado e negociado.

Dizendo isso, é curioso que, por volta de 2020, durante a primeira onda de sucesso do Labubu, outro produto financeiro com uma IP de cultura de tendência também estava extremamente popular em um espaço mais virtual - NFT, o que pode ser bastante familiar para os amigos do mundo das moedas.

O auge dos NFTs chegou durante um leilão, em 11 de março de 2021, com a obra NFT do famoso artista Beeple a ser leiloada na Christie’s, com o preço a ser fixado em 69,34 milhões de dólares na última segunda. Esta obra NFT tornou-se a 53ª obra de arte mais cara do mundo, e Beeple entrou para os três primeiros lugares da lista de valor das obras dos artistas vivos atualmente.

E a internet também deu um perfeito apoio ao NFT, não é uma coincidência que as duas maiores plataformas sociais do planeta, Tencent e Facebook, estejam atentas à realidade aumentada e à realidade virtual (AR/VR). Elas imaginam o futuro da internet como um Metaverse, um mundo onde o virtual e o real podem se conectar perfeitamente. O termo NFT também foi discutido várias vezes nos tópicos sobre Metaverse, representando a propriedade, e o NFT se adapta perfeitamente no Metaverse.

Em poucos meses, a palavra "NFT" chegou a várias partes do mundo.

Naquela ronda de festa de NFT, o IP mais representativo, sem dúvida, é o BAYC (macacos aborrecidos).

Este projeto de NFT de avatares lançado pela Yuga Labs foi lançado na primavera de 2021, com um preço inicial de apenas 0,08 ETH (cerca de 200 dólares), e esgotou em 24 horas. Desde então, tornou-se rapidamente popular como avatar social em várias plataformas, como Twitter e Instagram.

Jimmy Fallon mostrou seu macaco no talk show, chamando-o de "símbolo de identidade da próxima era"; Snoop Dogg e Eminem se apresentaram juntos no MTV Video Music Awards com a imagem do BAYC; Justin Bieber gastou 1,3 milhão de dólares para adquirir um macaco raro; estrelas do esporte como Curry e Neymar também impulsionaram isso; artistas como Jay Chou e JJ Lin também mostraram avatares do BAYC; até o setor financeiro tradicional foi contaminado por essa tendência: Cai Wensheng, presidente da Meitu, uma empresa listada em Hong Kong, e Zhu Xiaohu, parceiro da ZhenFund, são ambos detentores.

Uma pequena imagem pode destacar o rótulo de identidade e os "ativos sociais".

No nível das transações, o BAYC criou o paradigma do ativo NFT: no auge, o preço de venda de uma única unidade atingiu 400 mil dólares (cerca de 150 ETH), o preço mínimo ultrapassou 100 ETH, e o volume total de transações na rede superou 1,5 bilhões de dólares.

NFT e Pop Mart, na verdade, estão a fazer a mesma coisa: através de um meio que parece um brinquedo, mobilizam o desejo de participação, a vontade de expressão e o sentimento de pertença de um determinado grupo.

O processo de "produtização financeira" deles é surpreendentemente semelhante: todos têm um reconhecimento significativo de imagem/ícone; todos enfatizam a escassez: versões raras, edições limitadas; todos estão vinculados ao efeito das celebridades, gerando fenômenos de sucesso; todos formaram uma estrutura de mercado que vai do "preço original" à "especulação no mercado secundário".

Labubu é um NFT materializado, NFT é um Labubu mais virtual.

No entanto, afinal de contas, Wang Ning é apenas um, e o espaço dos NFTs ainda não é suficientemente popular. A partir de 2022, o destino de Labubu e dos NFTs começou a se desviar gradualmente.

No segundo ano em que o BAYC atingiu seu pico, o mercado de criptomoedas como um todo entrou em um ciclo de baixa, e o mito dos NFTs começou a esfriar gradualmente. O BAYC, que foi o líder de alta dos NFTs, tornou-se também o líder de queda — o preço mínimo caiu de 150 ETH para abaixo de 20 ETH, e agora restam apenas 13 ETH, equivalente a um décimo do valor no auge. Os detentores começaram a "descer do avatar", e a comunidade outrora movimentada foi gradualmente se silenciando. O avatar, que antes era o "cartão de visita" da entrada no mundo das criptomoedas, agora começou a ser zombado como o "símbolo de aprisionamento no teto da blockchain", todos com pelo menos uma perda flutuante de 300 mil dólares.

E o fogo do Labubu continua a arder cada vez mais forte, mantendo-se no topo da lista de brinquedos da moda.

"O público da Labubu tem uma sobreposição surpreendentemente alta com as pessoas que compram bolsas de luxo." Janie disse: "Alguns clientes inicialmente só estavam a passear, mas assim que vejo o Labubu na bolsa deles, a conversa e a distância desaparecem instantaneamente, conseguimos conversar por muito tempo, e no final os clientes acabam felizes a comprar a bolsa."

No entanto, Jiani revelou que, na verdade, há meninas que compram uma "embalagem" mais adequada para o seu amado Labubu, entrando pela primeira vez em uma loja de luxo e comprando a sua primeira bolsa de marca. Graças a este IP Labubu, a Pop Mart, no seu 15º ano, começou a realizar uma influência reversa na lógica de vendas de produtos de luxo.

Até mesmo no mercado de capitais, surgiu um momento que parece um pouco mágico: as ações da Bubble Mart dispararam, e os gráficos de preços dos últimos anos são quase idênticos aos do Bitcoin, que multiplicou por 20 em 2017. O valor de mercado até chegou a ultrapassar o da empresa-mãe da gigante de luxo Gucci.

E ao olhar para trás, o artista de Hong Kong Long Jia Sheng, que criou o personagem Labubu há 10 anos, provavelmente também teve dificuldades em imaginar que este espírito um pouco "estranho" e peludo se tornaria, hoje, o IP mais lucrativo da Bubble Mart, superando completamente o IP veterano MOLLY, tornando-se o indiscutível centro das atenções.

O modelo colaborativo Labubu, que tinha um preço original de 599 yuan, agora pode ser vendido no mercado secundário por 14.000 yuan, um aumento superior a 20 vezes; os ténis de moda colaborativos com a Vans estão a ser vendidos no mercado internacional por preços que variam entre 2000 e 3000 dólares, não ficando atrás das edições limitadas Yeezy; as séries limitadas específicas (como "Big Into Energy" ou a colaborativa "Wings of Fortune" com a Pronounce) devido ao design radical + restrições de investimento por região (como Tailândia e Singapura), os preços estão a subir ainda mais.

Assistimos a uma geração que redefiniu "possuir" de duas formas em universos paralelos.

E além dos "avatares em cadeia" e "bonecos offline", em um espaço virtual maior, existe um "mercado de ativos de consenso" mais oculto, mais duradouro e com mais transações ativas - as skins de jogos.

Embora o CS tenha sido refeito e renomeado para CS2, antes disso, o CS já existia há mais de 10 anos, portanto, ao discutir os itens de pele deste jogo, todos ainda tendem a usar o nome CS de forma habitual.

Há quinze dias, o mercado de itens CS passou por um "colapso". De acordo com os dados do índice de itens CS da SteamDT, após cerca de seis meses de um longo mercado em alta, o mercado de itens CS caiu 30% em uma semana a partir do seu ponto mais alto histórico, quase equivalente a um grande colapso "312" do mundo das moedas.

De acordo com um relatório da Dexerto, até o final de abril deste ano, o valor total do mercado de itens CS ultrapassou os 4,5 bilhões de dólares. Segundo os dados do CS2 Case Tracker, nos primeiros 4 meses de 2025, mais de 113 milhões de caixas de itens foram abertas no jogo CS. Se calcularmos com base em 2,49 dólares por chave de caixa de itens, apenas nos primeiros 4 meses de 2025, os jogadores contribuíram com quase 300 milhões de dólares em receita para a Valve (a empresa por trás do Steam e do CS).

Assim como a Pop Mart, o mercado de itens CS também levou dez anos para entrar na consciência do público.

"Quando o CS foi lançado pela primeira vez, não foram introduzidos mecanismos de mercado de itens e skins dentro do jogo, pode-se dizer que as skins salvaram este jogo." Cookie, que é tanto um jogador veterano de NFT quanto de CS, disse: "Embora isso possa parecer uma análise retrospectiva, porque agora realmente há muitas pessoas que não jogam CS, mas que conhecem este jogo devido ao aumento explosivo dos itens, então este jogo, que começou a ser popular na era dos cyber cafés, ainda não caiu e continua popular até hoje."

Em agosto de 2013, o CS introduziu pela primeira vez o mecanismo de itens, e o mercado Steam também suportou a negociação de itens do CS. Naquele período em que os NFTs se tornaram populares, o mercado de itens do CS também recebeu atenção e foi muito procurado por causa de sua semelhança com os NFTs. Mas ao olhar para o design do mecanismo de itens daquela época, não posso deixar de admirar que a Valve, de certa forma, é o mestre do design de raridade.

Os itens de CS têm uma distinção de níveis de raridade, bem como aleatoriedade em termos de desgaste e modelos de padrão, o que faz com que certos itens, mesmo que não tenham o nível de raridade mais alto em termos de probabilidade de obtenção, possam ser vendidos a preços de topo no mercado devido ao desgaste e aos modelos de padrão.

"O grau de desgaste não se refere ao fato de que a pele do jogador se desgasta com o uso no jogo, mas sim à integridade ou brilho da pele do item." explicou Cookie.

Um padrão de design, entendendo de forma simples, pode ser que uma arma às vezes não consegue mostrar uma "imagem" completa.